文化部所屬國立臺灣美術館主辦「2016台灣美術雙年展」於9月10日開展，並將於9月24日隆重開幕。本屆台雙展由客座策展人吳達坤及國美館研究員林曉瑜共同策展，以「一座島嶼的可能性」為展覽主題，引自法國當代知名作家韋勒貝克（Michel Houellebecq）2005年出版的同名小說，「島嶼」一詞在本展中既指向臺灣，也投射一個未知的烏托邦。策展概念借用小說的命題與內涵，透過展覽呈現藝術家在自身歷史與外在現實的拉扯與思辯，並詮釋自己的島嶼與關照當代社會的脈動。策展方式上則試圖揉合真實時間與空間、穿越歷史記憶與感知；以小說文本交織疊合展場，透過文句為引子，引領觀眾沈浸遊走於國美館展場內，呈現一個非典型的藝術雙年展。本屆台雙展共邀請30位／組臺灣藝術家參展，藝術家們透過自我生命經驗與創造力，引領觀者穿越時空，從島嶼的歷史、地域、事件、想像、解殖等多重敘事來追尋，藉此探討近年臺灣當代藝術的發展與變異，投射於自身創作基礎拋議出來的多重詮釋與可能性。策展人吳達坤認為，藝術家們窮極一生投注了他們的關注、知識，凝視臺灣近年的命運，並在世界地圖上為之辯護；在本屆台雙展中可看到眾多藝術家透過創作追尋對於島嶼未來的想望，縱使眼前只剩下一條佈滿荊棘挑戰的路途，他們仍堅持如是，自信、大膽的正向面對，試圖超越過去殖民者、國族主義者強加的意識形態包袱。策展人林曉瑜則從本屆台雙展的參展作品，歸納近年臺灣當代藝術創作主題的幾個面向，包含「臺灣的『發現』與『再現』」、「主體認同的自我辯證」、「社會狀態的描摹回應」，及「藝術作為現實生活的理想投射」等。她建議觀眾可將本屆台雙展視為理解臺灣近年當代藝術發展所需的一張地圖，參展作品所代表的是島嶼上不同的文化風景面向，藉由展覽使我們發現一直存在卻被忽略的角落，也激起我們前往不可知的未來之興趣。此外，觀展時透過藝術的符號及敘事，將使我們更清楚自己的位置，並且創造出各種交流討論的空間。
展覽時間 | 105年9月10日至106年2月5日
展覽地點 | 國立臺灣美術館101-107
